Photomonth_rss Photomonth_facebook Photomonth_youtube Photomonth_sklep
Photomonth_miesiac_fotografii_w_krakowie_maj_2011_pl
Photomonth_krakow_baner_2010_kiedy_ramy_czasowe_pl
Jeżeli chcesz otrzymywać, itp.
banery_trio
photo.mov
krakow_photo_fringe
showOFF 2013
Show-off-baner
Lablab-baner
Akademia-baner
Sklep-baner
Photomonth_krakow_ministerstwo_kultury Photomonth_krakow_cracovia Photomonth_krakow_6zmyslow Photomonth_krakow_fundacja_sztuk_wizualnych
POKAZY FILMÓW Photomonth_kropki_duze

Festiwal PLANETE+ DOC na Miesiącu Fotografii w Krakowie

 
Po raz pierwszy na Miesiącu Fotografii zaprezentujemy filmy we współpracy z festiwalem PLANETE+ DOC. W tym roku zapraszamy na dwa pokazy filmów – Bert Stern. Prawdziwy Madman i Sfabrykowany krajobraz, ale to nie koniec naszych wspólnych działań. Jesienią w sklepach pojawi się box filmów zatytułowany Oblicza fotografii. Wszystkie pokazy odbędą się w kinie Pauza.
 
..................................................................................................................
 
 
Festiwal PLANETE+ DOC na Miesiącu Fotografii w Krakowie
6.06, godz. 18:00, Kino Pauza, ul. Floriańska 18/5
 
Bert Stern. Prawdziwy Madman
USA, 2011, 93 min, reżyseria: Shannah Laumeister, zdjęcia: Shannah Laumeister. produkcja: Gregory McClatchy, Shannah Laumeister, Sophia Loren, Liz Taylor, Shirley MacLaine, Barbara Streisand, Madonna, Scarlett Johansson, Marilyn Monroe – wszystkie one znalazły się na zdjęciach słynnego amerykańskiego fotografa Berta Sterna. „Kochać się i robić zdjęcia – to bardzo zbliżone do siebie czynności, jeśli chodzi o kobiety”, twierdzi Stern, który zdobył sławę dzięki tzw. sesji pościelowej z Marlin Monroe i zdjęciu Lolita w okularach w serduszka. Zostało ono użyte na plakacie filmu Stanleya Kubricka Lolita. 
Film zaczyna się w sposób typowy dla biografii. Portret fotografa celebrytów zamienia się jednak w zabawną i interesujacą wymianę historii pomiędzy 82-letnim Sternem i jedną z jego muz, Shannah Laumeister, reżyserką filmu. 
Bert Stern. Prawdziwy Madman podzielony jest na części i wypełniony zdjęciami, wywiadami oraz scenami z życia Sterna, a także nastrojową muzyką. Laumeister pokazuje nam historię mężczyzny, który czcił kobiety – swoje modelki i wynosząc je na piedestał, stworzył z nich ikony stylu i mody. Jednocześnie jednak nie potrafił dzielić z nimi codzienności. Film przedstawia intymny i delikatny portret uwielbianego mężczyzny, który miał w życiu wszystko, ale który również stracił wszystko.
 
Photomonth_kropki_duze
  
Festiwal PLANETE+ DOC na Miesiącu Fotografii w Krakowie
7.06, godz. 18:00, Kino Pauza, ul. Floriańska 18/5
 
Sfabrykowany krajobraz (Manufactured Landscapes)
Kanada, 2006, 90 min, reżyseria: Jennifer Baichwal, zdjęcia: Peter Mettler, producenci: Nick de Pencier, Daniel Iron, Jennifer Baichwal, produkcja: National Film Board of Canada. 
Wielkie budowle, fabryki, kopalnie są symbolem gospodarczej potęgi Chin oraz inżynierskiego kunsztu chińskich konstruktorów, spełnieniem odwiecznego marzenia chińskich władców o ujarzmieniu przyrody, wyrazem rozwoju ekonomicznego kraju. Sfabrykowany krajobraz to pełnometrażowy film dokumentalny o pracy Edwarda Burtynskiego, jednego z najbardziej uznanych kanadyjskich fotografów. Jego niesamowite zdjęcia obrazujące przemysłowe krajobrazy znajdują się w kolekcjach 15 największych placówek muzealnych na świecie, m.in. w National Gallery of Canada, Bibliotece Narodowej w Paryżu, Museum of Modern Art i Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku. Burtynski jest twórcą wielkoformatowych zdjęć „sfabrykowanych krajobrazów” – kamieniołomów, wysypisk odpadów, fabryk, tam i kopalni. Fotografuje zarówno osiągnięcia cywilizacji, jak i jej ruiny, robiąc to w sposób przez wielu określany mianem „oszałamiającego” czy też „pięknego”. Ekipa filmowa towarzyszyła mu podczas tworzenia zdjęć dokumentujących efekty wielkiej rewolucji przemysłowej, jaka ma miejsce w Chinach. Celem obiektywu Burtynskiego są takie miejsca, jak: Tama Trzech Przełomów, ciągnące się na długości jednego kilometra korytarze fabryczne i zapierająca dech w piersiach przebudowa Szanghaju. Nakręcony na 16mm taśmie Sfabrykowany krajobraz, w który unika prostych i jawnych sądów, stanowi pewnego rodzaju medytację nad wpływem człowieka na planetę. „Pewnego dnia uświadomiłem sobie, że dookoła mnie nie zostało już nic naturalnego. Zmiany, jakim pod wpływem przemysłu uległa natura – oto, czym się dziś zajmuję” – tak komentuje film jego bohater, Edward Burtynsky.
 
Photomonth_kropki_duze
  
Pokazy filmów w Domu Norymberskim
 
W 2006 roku po raz pierwszy w ramach festiwalu Miesiąc Fotografii w Krakowie Dom Norymberski zaprezentował cykl filmów dokumentalnych będących portretami wybitnych artystów fotografików. Ich autorem był Reiner Holzemer, niemiecki dokumentalista, który wiele swoich filmów poświęcił tej dziedzinie sztuki. Od tamtej pory prezentujemy w tym cyklu każdy nowy film Holzemera, a on sam był wielokrotnie naszym gościem. Ponadto co roku prezentujemy filmy poświęcone kolejnym mistrzom fotografii. 
 
Photomonth_kropki_duze 
 
Fotograficy - Portrety filmowe
8.06, godz. 19.00, Galeria Domu Norymberskiego, ul. Skałeczna 2
 
 
Peter Lindbergh – moje życie
Niemcy, 2007, 43 min, scenariusz i reżyseria: Werner Raeune
 
Peter Lindbergh urodził się 1944 roku w Lesznie, dorastał w Duisburgu. Studiował na wydziale malarstwa, w 1971 roku porzucił studia, by zostać asystentem fotografa Hansa Luxa w Düsseldorfie. Po przeprowadzce do Paryża w roku 1978 rozpoczął współpracę z magazynami: „Vogue”, „The New Yorker”, „Vanity Fair” i „Rolling Stone”. Lindbergh zyskał międzynarodową sławę w latach 80. dzięki czarno-białym portretom Naomi Campbell, Christy Turlington, Lindy Ewangelisty i Stephanie Seymour, inspirowanym niemieckim ekspresjonizmem. Jest także autorem wielu słynnych kampanii reklamowych i filmów dokumentalnych. 
Od 1990 roku Werner Raeune obserwuje z kamerą Petera Lindbergha podczas pracy, pyta go o początki jego pracy, o to, co interesuje go w kobietach i jak na przestrzeni lat zmieniało się jego postrzeganie kobiecej urody. 
 
 
Rankin – Show Off
Niemcy, rok, 35 min, reżyseria: Ralph Goertz
 
Johan Rankin Waddell, znany pod artystycznym pseudonimem Rankin, wybitny brytyjski fotograf, urodził się w 1966 roku w Paisley niedaleko Glasgow. Początkowo studiował na politechnice w Brighton, którą w wieku 21 lat porzucił dla fotografii i studiów w londyńskim College of Communication. W 1991 roku wraz z kolegą Jeffersonem Hackiem założył magazyn „Dazed and Confused”, który stał się jednym z ważniejszych pism dotyczących mody i stylu życia. Czasopismo było także trampoliną dla wielu znanych projektantów oraz umożliwiło karierę całej nowej generacji fotografów. Jego styl charakteryzują dynamiczne, intymne, dowcipne i nieoczywiste portrety, robione z niezwykłym wyczuciem, które odzwierciedlają również charakter uchwyconych na zdjęciach osób (polityków, aktorów i modelek).
Rankin zajmuje się także filmem. Kręci filmy fabularne, reklamowe i klipy muzyczne. Z pasją wydaje też kolejne magazyny i książki. Ostatnia jego wystawa pod nazwą Show off w NRW w Düsseldorfie zainspirowała powstanie filmu Show Off. Reżyser, Ralph Goertz, towarzyszył Rankinowi podczas jednej z jego londyńskich sesji, a przy okazji wysłuchał, co właściwie interesuje fotografa w sztuce.
 
Photomonth_kropki_duze
 
Fotograficy - Portrety filmowe
9.06, godz. 19.00, Galeria Domu Norymberskiego, ul. Skałeczna 2
 
 
Albert Watson – Retrospektywa
Niemcy, rok, 30 min, reżyseria: Ralph Goertz
 
Albert Watson urodził się w 1942 roku w Edynburgu w Szkocji. Studiował projektowanie graficzne w Dundee, następnie podjął studia filmowe w Royal College of Art w Londynie. Jest autorem zdjęć wielu znanych postaci filmu, sztuki, sceny muzycznej i świata mody, m.in. Sade, Micka Jaggera, Alfreda Hitchcocka, Clinta Estwooda, Jacka Nicholsona, Kate Moss czy Naomi Campbell. Na początku lat 90. zyskał sławę, jako fotograf mody, także dzięki kampaniom reklamowym dla takich marek jak Prada czy Chanel. Pozwoliło mu to na realizację własnych projektów, odpowiadających jego zainteresowaniom. Podczas licznych podróży od Marrakeszu do Las Vegas fotografuje zarówno codzienność mieszkańców dużych metropolii, jak i starania prostych ludzi o przetrwanie w krajach ubogich lub rozwijających się. 
 
 
Robert Mapplethorpe – Shapes
Niemcy, 2011, 40 min, reżyseria: Ralph Goertz
 
Robert Mapplethorpe urodził się w 1946 roku. Studiował w Instytucie Pratt w Nowym Jorku, uzyskując tytuł Bachelor of Fine Arts. Pierwsze zdjęcia zaczął robić w latach 70. za pomocą polaroidu, fotografując przede wszystkim znajomych i przyjaciół. W tym gronie była późniejsza gwiazda amerykańskiej sceny muzycznej, Patti Smith. W roku 1973 odbyła się jego pierwsza indywidualna wystawa w Light Gallery w Nowym Jorku. Zwykle pracował w studio, wykonując starannie skomponowane portrety i akty, przypominające klasyczną rzeźbę. Wśród jego modeli znaleźli się m.in. Andy Warhol, Richard Gere, Peter Gabriel i Grace Jones. Na początku lat 90. postała seria Portfolio X, która została zaprezentowana na wystawie zatytułowanej The Perfect Moment, i która sprowokowała publiczną debatę. Kontrowersyjne męskie akty wywołały protesty konserwatystów przeciwstawiających się finansowaniu tego typu projektów ze środków publicznych. Artysta fotografował także martwe natury, przede wszystkim kwiaty. Przed śmiercią (zmarł na AIDS w 1989 roku) założył fundację swojego imienia, która zajmuje się jego artystyczną spuścizną oraz zbiera fundusze na badania naukowe wspierające walkę z HIV i AIDS.
 
Photomonth_kropki_duze
  
WSTĘP NA WSZYSTKIE POKAZY JEST WOLNY
 
Organizatorzy: